廖凡：跳出舒适区后，更期待尝试“失控”

 舒适区在廖凡看来似乎也是一种约束，“走出舒适区不如尝试失控，你总能应付或者糊弄过去；你没招了，就会随着事情的发展延续，那是你无法预知的，不安和不确定，往往比你想象得更打动人。”

 

 

       采访廖凡之前，江湖上就盛传着他不好采、不好聊的传说，他话不多，也懒得费力去想套话。比如你问他，用钱砸他会不会去参加综艺。他答，这个问题不切实际，是无意义的，先把钱摆在桌子上咱们再聊这事儿。但聊到他觉得有些意思的话题时，也会被激起好奇心来跟你讨论、确认。

 

廖凡

 

       采访当天，廖凡穿着随意的短裤、短袖，录制视频的时候就套上一件衬衫。回答问题他很真诚，但并非滔滔不绝，还没说两句，廖凡就不自觉地笑起来：“我就是不太会聊天，老是努力地聊，努力着努力着就聊岔了。”廖凡的身上有一种天然的冲突性。私下，他足够温和平静。银幕里，他似乎总在饰演野心勃勃、棱角锐利，具有故事性的人物。

 

       他最常提到的词就是“正常”，问他平时都干吗？他说就是正常生活；问他经常上网刷微博吗？他的回答也是，正常。有网友近日又贴出电影《邪不压正》中他和朱元璋的对比照片，廖凡哈哈一笑，“哎，那部电影都上映过了，有点滞后，不然我也跟大家互动一下。”

 

     《沉默的真相》——

    “严良”不容易，有局限才有挑战

 

       2019年夏天对于廖凡是特殊的，他接演了自己的第一部网剧《沉默的真相》，而参与到《沉默的真相》剧组（原著小说《长夜难明》）本身也是一个巧合。前两年，朋友去找廖凡时无意带了一本小说，引起了廖凡的注意，他盯着看了几秒说，“《长夜难明》，这名字起得挺好。”犯罪悬疑一直是廖凡偏爱的题材，也看过不少国内外的社会派推理小说。

 

       这也是他在《白日焰火》《心理罪》之后再次饰演警察，他认为剧作本身就具有一定的社会话题性，按照原著小说里所涉及的题材和尺度来说，能保持现在超高的还原度，挺不容易。“毕竟正义这事儿，在每个人心里的位置还是挺重的。”不过，他更愿意把这种重复称为“新的尝试”，而非“突破”。他认为这是一个新的游戏，就要按照新的规则来玩，“能演好大家所谓的网剧，并不是轻而易举就能达到的。”

 

     《沉默的真相》拍摄任务很重。两个月的时间拍12集，如果想实现更多想法，不会轻松，整个团队还是想拍出一些电影的气质。而这12集中还贯穿着一条跨越10年的时间线，多线索交替。单看这部剧，大家可能不太了解“严良”这个人，但书迷会对他的前因后果更清晰，大家都认为这是“严良宇宙”的一个延续，其实这只是到了他人生轨迹中的一个阶段。

 

《沉默的真相》剧照

 

       在这有限的故事情节中，廖凡要扮演一个特别具有故事性的角色并不容易。“严良”本身需要承载的东西很多，情绪丰富、善于隐藏，要对人物的拿捏非常精准。“虽然他的戏份不是那么饱满，塑造空间也不是很大，剧中没有太多的细节能体现在‘严良’身上，但在一个案件的侦破当中，他是不可缺失的一部分。”

 

      ——人生事——

    “奖”拿到之后，就要学会不在乎

 

       大学期间的廖凡，业务不错，被老师欣赏，然而别的同学已经开始在外面拍戏，甚至有些声响了，他还在学校里埋头搞戏剧创作。毕业后他也一直立身于话剧舞台打磨演技，曾出演过《恋爱的犀牛》《半生缘》等舞台剧作品，也正是这样的一段经历，为他打下了扎实的表演功底和角色处理能力。

 

       毕业后，廖凡拍了不少电视剧，《将爱情进行到底》《像雾像雨又像风》《别了，温哥华》等等，放到现在看，都是那个时代的经典影视剧。但廖凡在这些电视剧里的角色总是命途多舛，“中道崩殂”。网上甚至流传过一篇总结帖《苦命的廖凡》，细数他命运凄惨的角色们。在廖凡看来，那些角色很多都是纯理想化的，生活在这个社会中可能很困难，所以剧本就让他“牺牲”了。2008年廖凡拍《生死线》的时候，别人老问他后来活下来了没有。“我跟他们说我活下来了，他们就说，哟，那你是进步了，终于演了一个活下来的角色。”

 

       2014年电影《白日焰火》上映，从刑警队长落魄到工厂保安的张自力，或许是廖凡演过的距离当时的自己最相似的角色了。在此之前，他在拍摄上一部电影时坠马，身上打了12颗钉子，导致整个人在生理和心理上都处于低谷期。他看了刁亦男送来的《白日焰火》剧本，仿佛在那个走人生下坡路的张自力身上看到了自己。拍戏期间，廖凡度过了自己的39周岁生日。一年后，在40周岁生日的第二天，凭借该片，廖凡获得了柏林电影节最佳男演员奖。

 

       《白日焰火》结尾案情真相大白，张自力在歌厅喧闹的音乐中孤独地跳起了迪斯科，他沉浸在笨拙又骄傲的舞姿里。这段一分多钟的独舞成为全片最精彩的表演之一。看这部电影时，舞蹈系出身的演员好友黄觉曾透露，原本打算用手机记录下廖凡跳舞的片段，想着跳不好可以拿这段视频损他，“但他一直跳得很好很忘我。”

 

       说起这个奖对他的意义，廖凡表示奖项很重要，“但是拿到之后，就要学会不在乎，不能让这个奖项压倒了自己，把自己看得太重。”廖凡认为创造了一个成功的角色后，会消耗之前积蓄很久的能量，要重新去寻找一个好故事、一个好人物，不可能一下就积累到预期饱满扎实的状态。“所以你要一下超越那个自己，不那么容易，你只能尽力保持最初的那种状态。”能时不时站在旁观者的角度上，他觉得挺好，可以喘口气，找到一个更客观的视角，也有机会体察到暗涌在表面之下更细微的东西。

 

      偏爱的角色，都不那么单纯、干净

 

      做了二十多年的演员，廖凡俨然已经成为一部作品质量的保障。

 

       身边的人不断地追逐风口，一次又一次地爆红。这一切都没有影响到他的方向，他依旧选择一点点地钻研、提高自己的演技。对他而言，一部好的作品不是靠一己之力，而是每一个参与者用心的结果，有好运气能和欣赏的人在一起合作。“每位创作者在创作的过程当中都希望能达到最好的结果，只不过这一环中的某个细节出现了一些偏差，所以你在最开始选择的时候尽量把这种偏差减小。”

 

       甚至有时候在电影中，他都觉得没必要被“看到”。

 

       2017年他拍贾樟柯执导的《江湖儿女》，这是满足好奇心的好机会。廖凡想知道，像《站台》《小武》中那样自然的好戏，是怎么演出来的，尤其是《站台》结尾，赵涛在那儿做家务，生活平静了，回到既定的轨道上。她的男人已经在那儿睡着了，她只是做自己的事。等他自己去拍的时候才知道，贾樟柯一向惯于起用大批毫无经验的非职业演员。而和后者在一起的时候，谁也不需要也不能去突出自己，从业近二十年的廖凡要学习融入其中。演完这段，他来到监视器前看回放，其他人演得都太棒了。“如果一个职业演员在他们当中鹤立鸡群，你会觉得自己太傻了。”

 

电影《江湖儿女》剧照

 

 

       这几年里他合作过的导演包括徐浩峰（《师父》）、姜文（《让子弹飞》《邪不压正》）等都是自成一派的人。要恰到好处地契合每个导演独有的创作方式，他需要把自己当成一张白纸，还要能随时调动起全部的精气神儿。饰演的每一个角色，他都尽力让观众有种眼前一亮的感觉。

 

电影《邪不压正》剧照

 

       廖凡主张冒险精神。宁可冒险去选择一个陌生复杂的角色，也不愿止步于好看简单的外形塑造。即便是配角的邀演，廖凡也要寻求新的尝试。他认为，有时配角的戏常常比主角写得还要好，戏剧性更强，发挥空间也更大。“我偏爱的人物都不那么单纯、简单，或者干净。在极致中，人的本能、潜在的善与恶才会迸发出来。”

 

       保不齐，演次霸道总裁能一炮而红

 

       对于廖凡来说也只愿意做个纯粹的演员，至于戏外的他究竟是什么样的轮廓，他认为“大家对我也没那么大的兴趣。”即使是在获得柏林最佳男演员，被视为一夜成名之后，这几年，他依然过得比绝大多数没他有名的演员简单——不做导演、不做监制，也不做生意；不参加综艺节目，没有绯闻，一结束电影宣传期就进入半消失状态。除此之外，廖凡有什么业余爱好，什么生活节奏，为什么欢喜、遗憾、愤怒或哀伤，没什么人知道。只听说他连盆栽都不养，因为去养一棵植物需要情感上的输出。

 

       有人在“展现自我”中会得到乐趣，但廖凡并不觉得能够在其中感受到快乐。他的惯用表达是用一个故事或者有趣的方式和更多人交流，而不是全靠自我。

 

廖凡

 

       廖凡并不高产，反而是角色越少越好，他还没有试完所有想演的角色，但他不觉得这些机会一定能实现，这需要一种创作的可能。他总是乐观地想，“虽然他们都不找我演爱情题材的戏，但保不齐‘霸总’人设能一炮而红是吧？” 

 

       近些年廖凡被人记住的角色不是警察就是匪徒，他也希望尝试更多新的类型，以至于聊到最近大红的甜宠剧和“霸道总裁”时，他半开玩笑地和现场工作人员“交代”，“你们也帮我注意着点这种剧本啊。”

 

       舒适区在他看来似乎也是一种约束，“走出舒适区不如尝试失控，你总能应付或者糊弄过去；你没招了，就会随着事情的发展延续，那是你无法预知的，不安和不确定，往往比你想象得更打动人。”

 

      【对话廖凡】

 

       新京报：你之前看过秦昊演的那版“严良”吗？弹幕里经常说希望两个“严良”可以同时出现。

 

       廖凡：我看过他演的《隐秘的角落》。可能书迷比较喜欢“严良”三部曲，前面的“严良”都受到大家的追捧，肯定也是因为演得挺好。

 

      新京报：不少网友还挺希望能够在一部作品里看到你俩有对手戏的。

 

      廖凡：好，我找个机会。

 

《沉默的真相》中，廖凡饰演严良。

 

       新京报：会开着弹幕看剧吗？

 

       廖凡：我试过，但还没有适应。弹幕就好像你在一个上百人的电影院看电影，不断有人说“哎哟，真棒”。有一种现场感，可以交流，感觉有点像看戏剧，有及时分享和反应，还能笑。看来大家表达的欲望很强烈。

 

       新京报：演舞台剧对演员的刺激还挺不一样吧？

 

       廖凡：能踩在点儿上当然就更兴奋，要是不在点儿上，或者是观众没有出现反应，你又期待他有反应不是更糟糕吗？就像脱口秀的梗没有打响，我这段儿明明要有掌声和笑声，但冷场，那我是继续说还是不说？这电闪雷鸣的一瞬间，后面的词我可能就忘了。

 

       新京报：你发生过这种情况吗？

 

       廖凡：有那种焦虑，就是已经预感到忘词了，而且怎么都想不起来，就是着急怎么办，该说什么。但轮到你一开口的时候，词又说出来了，这已经变成了肌肉记忆，不是意识记忆。最后还是靠潜意识中的应激反应拯救了忘词。但是，在没有说出来的那一瞬间真是特别着急。而且这种事经常出现在梦里，更着急。一般都是在排练期间，演出后就来不及做这个梦了，因为太累了。

 

       新京报：演戏能给你带来乐趣的同时，会有那种被掏空的时候吗？

 

       廖凡：我觉得任何职业做时间长了，都会有枯竭厌倦的时候，这很正常。没有什么特别有效的方法能够平复这种倦怠。有的人去旅行，他其实就是放空或者停止，旅行只是一种变换生活节奏的方法，不一定是最有效的。

 

       新京报：平时没事会出去溜达溜达吗？比如逛逛早市或者超市。

 

       廖凡：早市咱们这儿还有吗？我一般会去溜达，也不戴口罩（非疫情期间），没有那么多人看我，不至于，大家对我并没那么大兴趣，又不是看到你就不上班了，非得跟着你回家。现在大家都非常有涵养，不是每个人都那么疯狂。

 

       新京报：你是一个欲望很少的人吗？

 

       廖凡：并没有，我不是把一切都看得那么透彻的人。可能就是在这些欲望当中，我可以放掉一些没那么重要的东西。

 

       新京报：还有什么人生困惑是到现在这个阶段还没想明白的吗？

 

       廖凡：应该还是会有的，要不然这有点太早了吧？（笑）我可真不是那种云淡风轻的人。

 

       新京报：你自己平时上网刷微博吗？好像除了工作很少会分享一些生活方面的片段，疫情期间会不会在家做黑暗料理？

 

       廖凡：我不觉得人家对我做的饭有很大的兴趣。而且疫情期间，大家不都是好厨子吗？每个人都有那么几个压箱底的拿手好菜。